吴鸿影，祖籍广西柳州，本科就读于上海戏剧学院舞台设计专业，目前是一名拥有百万粉丝的艺术博主和摄影师，“享它”艺术书店的联合创始人。她在美国坚持8年拍摄大海和日落，以艺术治愈身处各地的人们。

艺术积累

2014年，有着绘画功底的吴鸿影在上海戏剧学院求学期间教授自闭症儿童绘画，她发现这些孩子十分具有绘画天赋。于是，她精心挑选了这些孩子的作品，在上戏的展厅里办了一个展览。

“展览当天，许多艺术家前来，他们被孩子们的画作深深震撼，简直不敢相信这些出自心智障碍孩子之手。”吴鸿影回忆道。

这次经历之后，她越发相信艺术的作用，虽然这些孩子不能正常表达，却能通过绘画传达情绪。

2015年，吴鸿影开始成为一名艺术博主，在微博和微信公众号上介绍艺术作品及艺术家，希望用艺术影响更多人。

吴鸿影在进行艺术分享启发他人时，也从中汲取了灵感，在观摩了诸如英国学院派画家威廉·透纳等艺术家的作品后，她发现大海和日落常出现在艺术家们的绘画中。

“威廉·透纳常用油画或水彩记录英国的海洋、天气以及日升月落，他甚至为了画大海去学习航海。”吴鸿影介绍道。她由此发现自己热衷于记录稍纵即逝的光线、空间和时间以及色彩如何影响她当下的情绪。

在吴鸿影看来，艺术是相通的。得益于她系统学习舞台设计的经历，自身对中外艺术作品的欣赏和理解能力在其中不断提高，这些能力也帮助她成为了一名艺术博主和摄影师。

摄影创作

2018年，吴鸿影跟随家人移居美国加州，开启了拍摄大海和日落的艺术之旅。“刚成为艺术博主时，我主要是分享别人的艺术作品，渐渐地我开始分享自己拍摄的作品，后来在粉丝的激励下，我逐渐增加了分享原创作品的比例。”吴鸿影介绍道。

吴鸿影沉浸在摄影的过程中，对她而言，长期拍摄大海和日落成为了推动自身接触自然、探索生活的原始动力。

“有一次我和朋友在西雅图附近的小岛拍摄时迷路了，在日落时看到一片草地，有麋鹿在吃草。我们一直往日落的方向走，最后在大陆的尽头，观看了一场烟花。”吴鸿影回忆道。

2023年，吴鸿影出版了两本明信片盒子，分别命名为“大海盒子”和“日落盒子”，每个盒子有100张大海或日落的照片。谈及做明信片的初衷，吴鸿影表示，一方面，她觉得是时候对自己的作品做一个总结；另一方面为了响应粉丝的呼声，很多人希望她的作品能以明信片呈现。

在未来，吴鸿影不希望局限于摄影这个二维领域，她想拾起自己的绘画功底以及尝试陶艺，希望能成为毕加索那样成熟的、综合的艺术工作者。

意外收获

2024年，吴鸿影在辽宁大连举办了第一次个人展览——《看一百次日落，看一百次海》，展览了200余张关于大海和日落的摄影作品。

“这次办展的时机很好，我的一个关注者主动联系我说她在大连有一个空间可供我做展览，她愿意当策展人，大连作为一个海滨城市也很契合这个主题。”吴鸿影谈道。

这次展览对吴鸿影来说算是一个意外收获，因为她未曾想到会出现一个人帮自己办展览，还办得这么好。“当我第一次看到自己的作品被密密麻麻地挂在墙上的白盒子里时，我感觉很震撼。”吴鸿影说。

“我感到非常奇妙和幸运，因为我完全没想到自己能影响这么多人，甚至有人从初中起就关注我，还有人以我的作品为灵感做了一个护肤品品牌，我创作和分享的初心就是觉得我是个普通人，我需要的东西别人可能也需要。”吴鸿影介绍道。

曾有网友在她的作品下留言：“原来晚霞真的能治愈一天的难过，我永远会为华灯初上的时刻多爱这个世界一分钟。”在吴鸿影看来，大家之所以喜欢她的作品是因为她捕捉到了普通人在生活中触手可及但又容易忽略的东西。

吴鸿影引用英国艺术家大卫·霍克尼“艺术能够治愈忧伤”的名言去探讨艺术的作用。她说：“我相信艺术能缓解焦虑，让人心情变好，我认为我拍摄的这些照片是无国界的，无论任何文化背景的人都能看懂。”

这也是吴鸿影持续创作和分享摄影作品的原因，她希望在自己的领域内持续分享正能量，既治愈自己也治愈他人。