图片为歌仔戏《侨批》剧照 记者 林泽贵 摄

18日—21日，厦门歌仔戏研习中心创排的年度大戏《侨批》迎来了入选国家艺术基金2019年度舞台艺术创作资助项目后的首次公演，在厦门小白鹭艺术中心金荣剧场连演四场，好评不断。

这是无数闽南华侨华人魂牵梦萦的乡愁记忆和文化符号——侨批，首次被搬上歌仔戏舞台。传统中带有创新的音乐、古朴写意的舞美、跌宕起伏的剧情和演员走心的表演，不仅深刻还原了晚清下南洋的华工“血泪史”，更将闽南人对家的承担以及对信义的承诺鲜活地立在舞台上。观众由此感受到的，是那隐藏在一封封侨批字里行间的闽南人的人格力量，编剧、厦门市台湾艺术研究院院长曾学文称之为“血汉情”。

深度挖掘侨批题材

每场演出后观众都舍不得离开，让全体演职人员感到欣慰，也让主创人员打磨国家精品舞台剧的信心倍增。

《侨批》由三获中国戏剧曹禺剧本奖的曾学文创作，这也是他“歌仔戏三部曲”继《邵江海》和《蝴蝶之恋》后的第三部作品。

在闽南语中，“信”读作“批”，“侨批”即海外华侨与家乡的往来书信，是一种银信合一的特殊寄汇方式。

《侨批》讲述了木偶艺人黄日兴为赚取向心上人如意提亲的彩礼钱，听信客头的谎言下南洋，却不知自己被卖了“猪仔”。矿工阿祥冒着生命危险护送黄日兴逃离金矿矿区，唯一要求是让其替苦力们把银信送到家人手中，告知他们还活着。然而，用阿祥的性命换来生还机会的黄日兴，迎来的却是如意出嫁的唢呐声。黄日兴无法拒绝乡亲们的恳求，毅然再次踏上南洋之路，替侨眷们送“平安批”，从此成为一名南洋“水客”，他手上的每一封“批”，都是苦力和家人活下去的力量。

这是闽南人喜闻乐见的地方剧种——歌仔戏，首度挖掘侨批这一题材。“闽南人下南洋也带去了闽南文化，歌仔戏就是其中的一个代表。”曾学文说，用传统闽南戏曲形式歌仔戏来呈现侨批文化，有着非常特别的意义。

作为土生土长的闽南人，曾学文一直把讲好闽南人的故事作为写作的使命，都能将闽南文化巧妙地融入他的戏剧作品中。

很早就在关注侨批题材的曾学文，一直在寻找一个创作的契机。2013年6月19日，备受全球华人关注的侨批档案申遗成功，入选“世界记忆名录”。

曾学文说，侨批反映了闽南人下南洋的历史，包含着无数人的生与死、苦与乐、艰辛与希望，有着浓烈的情感可以抒写。

“一封侨批就是一个故事，浸透着海外侨胞的汗水和血泪，蕴含着他们对祖国、故里和亲人的一片深情，昭示着他们对家乡、骨肉的责任感。”厦门资深歌仔戏迷阿诺说，用备受两岸及东南亚观众最熟悉最喜爱的歌仔戏来演绎这个题材，表现闽南华侨的这份情感，特别接地气，特别能引发共鸣，“看了三四遍，眼泪被赚了不少，还是觉得不过瘾”。

追寻闽南“血汉”精神

2016年，剧本入选厦门市委宣传部《厦门市文艺发展专项资金扶持项目》；今年，入选国家艺术基金2019年度舞台艺术创作资助项目；三获中国戏剧曹禺剧本奖的曾学文创作剧本，文华导演奖获得者韩剑英和梅花奖演员苏燕蓉担任导演，文华音乐设计奖获得者江松明担任音乐设计，文华舞美设计奖获得者黄永碤担任舞美设计，中国艺术节表演奖获得者庄海蓉、梅花奖获得者苏燕蓉、中国戏剧节优秀演员获得者陈志明、福建省中青年演员比赛金奖演员曾宝珠等一批优秀演员出演……《侨批》从一开始就充满了光环。

好戏是不断打磨出来的。《侨批》的剧本创作到演出过程中，专家和主创们反复进行推敲、打磨。仅剧本一项，编写始于2015年，在去年底参演第七届福建省艺术节前已改过七稿，七艺节之后的三个多月，又修改了数稿。

创作《侨批》时，曾学文一直在思考一个问题——“什么是闽南人的性格，闽南人的精神是什么？”曾学文说，在浩如烟海的一封封侨批里，字里行间写满的都是闽南人对“家”的承担以及对信义的承诺，“那是一种奉亲事妻的担当，克勤克俭的奉献，义无反顾的勇气，仗义舍身的义气，那是一种可触摸的人格魅力”。

曾学文以厚重的华工史作为《侨批》的基底，透过黄日兴的个体命运与闽南人群体的命运交织在一起，展现出该剧的人文温度——“血汉重情长”，融入闽南人骨血的“爱、义、恩、情、孝、俭、诺”等精神内核。“《侨批》以浓烈的情感冲击力，让观众领略到闽南人精神魅力所在，是我对闽南人精神的追寻。”他说。

站在更高的起点和更宽的视野上，《侨批》的创排意义更为非凡。鸦片战争后，厦门被辟为五口通商口岸，大量的闽南人从这个口岸远渡南洋，想方设法把辛苦赚来的血汗钱寄回家乡奉亲养家。侨批因此成了华侨和侨眷的生命线，成为无数闽南华侨华人魂牵梦绕的乡愁记忆和文化符号。厦门歌仔戏研习中心主任林德和说，歌仔戏《侨批》将承载几代闽南华人华侨记忆的侨批搬上舞台，有助于连接海外华侨华人与家乡的情感记忆，以心灵上的共鸣架起“一带一路”的文化桥梁、心灵桥梁。

2017年，厦门市建成了侨批文化广场。林德和表示，未来，中心将继续把《侨批》进一步打磨成叫好又叫座的精品剧目，和侨批文化广场一样，成为厦门的文化名片，并尽力推动《侨批》赴“一带一路”沿线国家和地区演出。

为两岸文化融合“探路”

此次《侨批》的排练、演出，厦门歌仔戏研习中心与台湾戏曲音乐协会再次合作，特别邀请了台湾著名歌仔戏乐师柯铭峰等10名台湾演奏员参与演出。剧团希望借助新剧目的排演，加强两岸文艺工作者的交流与合作，共同推动两岸歌仔戏的繁荣与发展。

“没想到那么快，两岸艺术工作者就已经真正意义上地坐在一起演奏了。”此次台湾演奏员的领队、台湾戏曲音乐协会常务理事柯铭峰感慨不已。19年前，柯铭峰在一场歌仔戏活动中与厦门歌仔戏研习中心结缘，此后虽多有交流却鲜有一起合作的机会。“这次厦门歌仔戏研习中心发来了邀请，两岸艺术工作者能够借此机会同台演奏，互相切磋学习，一起提高。”柯铭峰说，福建先民过台湾、下南洋的历史，是全世界闽南人的共同记忆，相信台湾以及东南亚地区民众看到《侨批》这出戏都会很感动。

歌仔戏是海峡两岸共同哺育的戏曲剧种，厦门歌仔戏研习中心不仅与台湾歌仔戏界建立了密切的联系，还构建了良好的合作基础。两岸合作共谱的大戏《蝴蝶之恋》，不仅开创了两岸歌仔戏剧团首次全方位的合作，集结两岸众多优秀艺术家共同参与，涵盖制作、剧本、导演、音乐、舞台设计和表演等各个方面，尤其是两岸名角同台演绎，开创了60年来两岸歌仔戏剧团共演一台戏的先河，更荣获了第十二届全国精神文明建设“五个一工程奖”优秀戏剧奖等多项殊荣。

“海峡两岸每一次的艺术交流，都是两岸艺术思维的一次撞击，都是一种融合探索。”曾学文说，同根同源的歌仔戏，早已浸润着海峡两岸血脉交融的生命史，通过不断的交流，重新认识彼此，慢慢实现了“你中有我、我中有你”的模式，促进了戏曲界交流互动的良性循环，成为积极践行两岸文化融合的“探路者”。在他看来，厦门的独特优势在于紧抓两岸融合来推动传统艺术的发展，希望双方在交流中能够共同培育更多优秀的戏曲种子，创作出一部部让历史铭记的好作品。（记者 林泽贵）