艺术，来源于生活，又以其穿越时空的特殊语言，与人类进行精神对话和情感交流。

如果说世界越发像一个地球村的话，音乐，则能象征“村歌”，最容易为“村民”接受与传唱。

世界上十大交响乐作曲家中，人口约8000万的德国占了六位（巴赫、贝多芬、瓦格特、亨德尔、勃拉姆斯、门德尔松）；人口只有800万人口的奥地利占了三位（莫扎特、海顿、舒伯特），还有一位是俄国的柴可夫斯基。

虽然，中国在这一领域还未见锋芒，但曙光已初照一朵一朵的新葩。

1999年，谭盾因歌剧作曲《马可波罗》获格莱美作曲大奖，2001年因《卧虎藏龙》作曲获奥斯卡金像奖。他最富有创新意义的是，将生活中的陶器、纸、石头、水碰撞出音乐的光辉。

近十年来，美籍华人交响乐作曲家黄晓枫，作为土木工程学会院士、以岩土工程力学博士，跨越新的领域，以交响乐作曲家的新身份跨越音乐的驼峰。

怎样评价“优美的乐曲”？这是在一个音乐殿堂里争论已久的话题。但最朴素、最简易的评估，应是耳目为之一新、心灵为之一震、视野为之洞开的音乐:如紫藤挂云霞、画屏漫边关所涤胸，如兰气绕流水、琴瑟唱高山之抒怀吧。

真正有个性的艺术，是不可复制的，美的绘画与音乐，都一样。如齐白石的花鸟虫鱼，如徐悲鸿的马，如吴冠中的江南水乡，如黄胄的骆驼。《蓝色多瑙河圆舞曲》，在维也纳被视为奥地利的“非正式的第二国歌”，可见音乐的美感与力量。2001年播出的法国纪录片《迁徙的鸟》，画面美，音乐震撼，前所未有。伟大的作曲家——布鲁诺.库莱，他的名字与他的音乐，随音符飞翔在蓝天，落花水流香，云霞绕峰峦。

创新，越野跨界，不乏高人。2011年由中国推出的微信，其创始人张小龙是一个普通的程序员，1969年出生于中国湖南的农家子弟。中国绘画一代宗师齐白石，30岁之前，亦是乡村会木工雕花的木匠。

黄晓枫出生在中国东北吉林桦甸一个普通得就叫老牛沟村的矿区，自他15岁那年得到母亲奖励的十元钱、买了一把心爱的二胡之缘，就逐渐铺垫了他日后的音乐家之路。美籍华人交响乐作曲家黄晓枫，在音乐史上写下了一个响亮的名字。

黄晓枫的“窗之理论”，与美国现代音乐家雅尼的“古今融合”的音乐思想有着默契与相似之处。雅尼认为：“音乐是一种难以形容的语言——它超越了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它融入音乐中。”雅尼在《夜莺》中以中国的竹笛为主奏，而黄晓枫则将中国非常经典的二人转曲调与唢呐原汁原味地融入作品中。黄晓枫将美国现代的音乐与中国很“土味”的音乐结合得畅快、和谐，使其作品风格焕然一新。他将古典音乐的浪漫诗意与现代世界年轻的声音合成，将美国的与中国的音乐元素曼妙融合。

其实，他以理工博士的身份跨界到作曲家的名望，也并非神话。

因为，他天赋与勤奋并举，经过了几十年潜移默化付诸音乐的修练。他从中国东北山区一路跋涉，一直到在美国获得博士学位用了30多年。而他从岩土力学博士到交响乐作曲家，用了11年。探究其秘籍，他说：“方法论，作用于一切领域！”黄晓枫在美国接受的交响乐学习，师从Roger Bniggs博士（现为美国西华盛顿大学音乐系作曲教授、瓦特卡交响乐团指挥）学习交响乐作曲，他在“高龄期”开始长达三年多的钢琴学习，这如果用天资聪慧、勤奋刻苦来言说，还未能达意，或许用厚积薄发、天意雅助来诠释为宜。

黄晓枫是幸运的，他站在巨人的肩膀上，去采摘音乐的祥云。

科普兰是20世纪美国最著名的音乐家之一，也是世界上最著名的音乐家之一，他的学生Samule Adler 毕业于美国伊斯曼音乐学院（世界最好的音乐学院之一），而黄晓枫师从的老师就是SamuleAdler的学生。他的老师曾经指导过许多世界上著名的现代音乐家，属于现代音乐派的交响乐作曲家。Bniggs博士从古典的、现代的、最现代的先锋派的作曲方法都悉心传授给黄晓枫，然后，又以指挥家的视角，对黄晓枫的作曲精心、细致地指导、修改。

曾国藩说“一勤天下无难事”。黄晓枫是非常勤奋、刻苦的。没有节假日休息的概念，作曲的兴奋与热情，音乐的旋律与节奏，已经循环满了他的生活空间。他学习作曲11年，创作了20余部交响乐和室内音乐作品。

2012年，黄晓枫第一次以作曲家的身份亮相美国音乐舞台，演奏的五部作品，备受关注，由当地著名的交响乐团演奏，老师Briggs亲自指挥；

2013年在美国几大著名音乐厅之一的西雅图演出了黄晓枫的作品音乐会《华彩乐章》，产生了巨大的影响；

2015年，深圳交响乐团在西雅图演奏他的作品；

2016年的1月21日，北京音乐厅，黄晓枫原创交响乐作品的专场音乐会《万象更新的中国》在世界音乐史册上翻开了新的一页。人们沉浸在身心与灵魂为之共振、物我同鸣的旋律之中，记住了这场一流的现代先锋派交响乐音乐会与黄晓枫。

而这样一场由中国交响乐发展基金会主办的美籍华人黄晓枫的个人专场音乐会，是由中国驻旧金山总领馆推荐的，其中必有让历史铭记的缘由。

中国驻旧金山总领事馆文化参赞肖夏勇认为黄晓枫的音乐应该推向世界。他说：“黄晓枫的音乐和别人的不一样，因为他是理工科出身，他的音乐理论和作曲是在美国生活了21年以后，跟美国的作曲家学习的，这种特殊的人生经历，是无人能够复制的。”

作曲家是怎样炼成的?让我们到他的音乐世界，寻觅曲径通幽的那小路吧。

《龙腾虎跃》:浓缩了作曲家对中国深情的爱。自小在中国东北农村长大、吸收那片文化土壤营养成熟的黄晓枫，没有在中国接受专业的音乐作曲理论学习。但是，东北黑土地传统的音乐风已经在他的心田吹拂了30年，耳濡目染。他在吉林铁路局通化分局朝阳镇中学上学期间，参加学校文艺宣传队，开始学习小提琴和板胡。后来，上山下乡，在农村公社的文艺宣传队，继续学习小提琴、板胡。在“文革”期间，差不多有六年的时间在“专业”学习乐器。在那个阶段，在农村接触到非常美的二人转原始唱腔，并了解一些中国民间及地方的戏曲音乐。在这一珍贵的特殊时期，他真真喜欢上了音乐，并刻苦专注地学习。散发泥土芳香的东北地域文化，如春风细雨抚育了一棵音乐萌芽。日后，他用足了“地气”，又攒足了“洋气”，承天南地北的艺术滋养，又回敬万物、回赠社会，创造出赞美生命的妙音。

普林斯顿大学的音乐家、作曲家查德·布廷的观点：“如果你喜爱一种独特的和弦或者是一组音符，那么我能够向你展现的就是怎样找到其他相似的和弦，并把它们连接起来创作出动人的音律。”从《武功》与《大闹天宫》的旋律中，显山露水地有一些高超的艺术模仿，从纯美感受、想象与联想的空间，和从旋律、和声、节奏、音色的悦耳，也是各有千秋的。

黄晓枫认为：“我感觉，音乐创作是要靠很高的悟性的，而这个悟性，又常常被某种画面或者自然景观、或是某句话而激发，从而产生灵动而创作。因此，我高兴与有学识的一些大师交流，因为跟大师的交流是神交，有时会触及某根神经而激发出创作灵感。”

《格》是不用旋律、用纯音阶演化而成的纯音乐，用音阶的变化、发展，用音阶模进的方法作曲。黄晓枫在这首非常有创意的曲目里，大胆用自己的独创语言，酣畅地表达出“唯我”的个性。通过反复、环绕、倒影、顶针等文学术语，阐述音乐的张扬与力量。这是交响乐作曲中艺术技巧比较难把握的、但又是最具感染力的。如《命运》交响曲的前奏，以大海的喧嚣，奔腾，激进等震撼人心的强烈节奏，反映出人的内心世界的挣扎、奋斗、升华的澎湃情感，犹同，森林与海洋都呼唤出人类心灵的发声。

奥地利著名作曲家勋伯格是十二音阶序列音乐的创立者，经历了表现主义、自由无调性和十二音列三个阶段，对传统音乐有根本性突破的贡献。黄晓枫在研习勋伯格理念的同时，不断地扬弃，形成了“变奏奏鸣思维”与“配套序列”、“潜调性”所呈现出的“黄晓枫式风格”。他的音乐创作近三年以来，进入了“抽象”的领域探索。抽象在音乐里是通过现代音乐手段和哲学构思，把抽象概念的灵魂，多维体现出来。他近年创作的《第二交响乐》的第一乐章，通过纯音乐，即两个半音之间的关系来展示人类对宇宙的认识和理解。创新地运用了一些半音节的元素，吸收了中国太极中的阴阳互生、互补、互助的原理，融入阴晴圆缺的大自然法则，追求动态中的平衡力量，将中国传统的文化穿行现实生活之中，欲在表达一种与时俱进、融入大爱世界的人生观。

而他的小提琴协奏曲，则是通过勋伯格矩阵，由小提琴的四个本音GDAE导引出一个类似抽象画里简约的色彩与细节。黄晓枫也在实践中不断变化风格以适应创作需要和尽可能达到东西方听众雅俗共赏的目的：多风格的音乐叠加覆盖，多文化的溪流融汇、交叉，流入世界音乐的大海洋，有山月照弹琴、渔歌入浦深的东方恬淡氤氲，又有太平洋波涛的澎湃喧哗；有西部牛仔的热烈奔放，又有东方中正和平、纯朴古雅的端正威仪。

90岁的英国女王伊丽莎白二世在2016年的圣诞祝词中的一段话，同样可以对音乐诠释：“爱，是对心的启迪和鼓舞，是一个礼物，既可接纳也可赠与，而爱起于微末，却总能茁壮成长。不是所有人都可以做伟大的事情，但是我们可以带着伟大的爱去做一些力所能及的小事。”

黄晓枫将音乐作为传播大爱之途径，始于小路，走向大疆。他在深刻研究中发现，绘画艺术从象形、写实、写意、抽象等几个阶段的演化，同样作用于音乐的创作。当西方的古典交响音乐已经走向成熟的时候，中国的交响乐才蹒跚起步。所以，中国交响乐的创作，不仅要遵守科学规律，更要有自己独特的思想与文化，才能够立足本土、走向于世界。黄晓枫善于交结不同国家、不同艺术门类的朋友。2016年的11月，他慕名而访洛杉矶著名油画家尤若兹，他们一见如故，好比高山流水的知音，他们交流各自的创作，其哲学、思想、构思、美学，竟然是那样默契、共鸣。他们一致认为“我们的成就不是我们自己的，我们只是被‘神’拣选，‘神’要通过我们来传递美与世人。”

黄晓枫还常与书法、绘画、纂刻等艺术家交流，像海绵一样吸收多方艺术精华。在互动的喜悦之中，不乏有汩汩灵感涌出。他不受束缚，海纳百川，不断丰富东、西方艺术知识的库存，形成了独特于东方、又独特于西方的“黄晓枫式交响乐”。

他身兼多任，当好了博士与作曲家，创办了美国太平洋文化艺术交流协会并任会长，以艺术为媒介，架起中国与世界的彩虹，活跃在世界多方舞台。音乐之神拣选黄晓枫为传递音乐的代言人，他当之无愧！

跨越音乐驼峰的黄晓枫，以音乐肩负起中国与世界文化艺术交流的重任，不负众望。■ （本文作者为旅美作家）