吳鴻影，祖籍廣西柳州，本科就讀於上海戲劇學院舞台設計專業，目前是一名擁有百萬粉絲的藝術博主和攝影師，“享它”藝術書店的聯合創始人。她在美國堅持8年拍攝大海和日落，以藝術治愈身處各地的人們。

藝術積累

2014年，有著繪畫功底的吳鴻影在上海戲劇學院求學期間教授自閉症兒童繪畫，她發現這些孩子十分具有繪畫天賦。於是，她精心挑選了這些孩子的作品，在上戲的展廳裡辦了一個展覽。

“展覽當天，許多藝術家前來，他們被孩子們的畫作深深震撼，簡直不敢相信這些出自心智障礙孩子之手。”吳鴻影回憶道。

這次經歷之后，她越發相信藝術的作用，雖然這些孩子不能正常表達，卻能通過繪畫傳達情緒。

2015年，吳鴻影開始成為一名藝術博主，在微博和微信公眾號上介紹藝術作品及藝術家，希望用藝術影響更多人。

吳鴻影在進行藝術分享啟發他人時，也從中汲取了靈感，在觀摩了諸如英國學院派畫家威廉·透納等藝術家的作品后，她發現大海和日落常出現在藝術家們的繪畫中。

“威廉·透納常用油畫或水彩記錄英國的海洋、天氣以及日升月落，他甚至為了畫大海去學習航海。”吳鴻影介紹道。她由此發現自己熱衷於記錄稍縱即逝的光線、空間和時間以及色彩如何影響她當下的情緒。

在吳鴻影看來，藝術是相通的。得益於她系統學習舞台設計的經歷，自身對中外藝術作品的欣賞和理解能力在其中不斷提高，這些能力也幫助她成為了一名藝術博主和攝影師。

攝影創作

2018年，吳鴻影跟隨家人移居美國加州，開啟了拍攝大海和日落的藝術之旅。“剛成為藝術博主時，我主要是分享別人的藝術作品，漸漸地我開始分享自己拍攝的作品，后來在粉絲的激勵下，我逐漸增加了分享原創作品的比例。”吳鴻影介紹道。

吳鴻影沉浸在攝影的過程中，對她而言，長期拍攝大海和日落成為了推動自身接觸自然、探索生活的原始動力。

“有一次我和朋友在西雅圖附近的小島拍攝時迷路了，在日落時看到一片草地，有麋鹿在吃草。我們一直往日落的方向走，最后在大陸的盡頭，觀看了一場煙花。”吳鴻影回憶道。

2023年，吳鴻影出版了兩本明信片盒子，分別命名為“大海盒子”和“日落盒子”，每個盒子有100張大海或日落的照片。談及做明信片的初衷，吳鴻影表示，一方面，她覺得是時候對自己的作品做一個總結﹔另一方面為了響應粉絲的呼聲，很多人希望她的作品能以明信片呈現。

在未來，吳鴻影不希望局限於攝影這個二維領域，她想拾起自己的繪畫功底以及嘗試陶藝，希望能成為畢加索那樣成熟的、綜合的藝術工作者。

意外收獲

2024年，吳鴻影在遼寧大連舉辦了第一次個人展覽——《看一百次日落，看一百次海》，展覽了200余張關於大海和日落的攝影作品。

“這次辦展的時機很好，我的一個關注者主動聯系我說她在大連有一個空間可供我做展覽，她願意當策展人，大連作為一個海濱城市也很契合這個主題。”吳鴻影談道。

這次展覽對吳鴻影來說算是一個意外收獲，因為她未曾想到會出現一個人幫自己辦展覽，還辦得這麼好。“當我第一次看到自己的作品被密密麻麻地挂在牆上的白盒子裡時，我感覺很震撼。”吳鴻影說。

“我感到非常奇妙和幸運，因為我完全沒想到自己能影響這麼多人，甚至有人從初中起就關注我，還有人以我的作品為靈感做了一個護膚品品牌，我創作和分享的初心就是覺得我是個普通人，我需要的東西別人可能也需要。”吳鴻影介紹道。

曾有網友在她的作品下留言：“原來晚霞真的能治愈一天的難過，我永遠會為華燈初上的時刻多愛這個世界一分鐘。”在吳鴻影看來，大家之所以喜歡她的作品是因為她捕捉到了普通人在生活中觸手可及但又容易忽略的東西。

吳鴻影引用英國藝術家大衛·霍克尼“藝術能夠治愈憂傷”的名言去探討藝術的作用。她說：“我相信藝術能緩解焦慮，讓人心情變好，我認為我拍攝的這些照片是無國界的，無論任何文化背景的人都能看懂。”

這也是吳鴻影持續創作和分享攝影作品的原因，她希望在自己的領域內持續分享正能量，既治愈自己也治愈他人。