網上有這樣一個評價：“黨史題材劇讓眾多年輕網友在線催更？《覺醒年代》做到了！”

其實這不僅是一部劇的火熱，而是同類題材現象級的閃亮登場。

除了大獲好評的《覺醒年代》，2021年將有一大批黨史題材文藝作品獻禮建黨百年。電視劇方面，如《為了新中國》，講述了山東半島兩支抗日隊伍，迎來抗戰勝利后，攜手獻身全中國解放事業的傳奇經歷﹔其他還有如《信仰的力量》《香山葉正紅》《民族大義》等重點題材作品也將陸續與觀眾見面。廣播電視節目《播“火”——馬克思主義在中國的早期傳播》《紅色記憶：365個黨史瞬間》《不忘初心繼續前進——慶祝中國共產黨成立100周年大型美術創作工程》《特別的禮物》《百年歷程》《我們，抗聯》等紀錄片也將陸續播出。

在眾多建黨百年獻禮劇目中，3月25日，一部話劇登陸首都劇場——北京人民藝術劇院演出的《香山之夜》。

熟悉歷史的都知道，1949年3月23日，中共中央、中央軍委機關從西柏坡出發進京“趕考”，3月25日抵達北平，將香山作為進城第一站。從當時起到新中國成立，毛澤東、朱德、劉少奇、周恩來等老一輩無產階級革命家在香山工作、生活了181天。

《香山之夜》就聚焦這一攸關中國未來走向的重大歷史時刻，講述中國共產黨走向勝利的歷史必然。

　　《香山之夜》：兩個歷史人物，一段思想交鋒

在香山革命紀念館我們可以看到，毛澤東工作和生活的場所極其簡朴，中間是會客廳，牆上挂著一張巨幅《中國解放區現勢圖》，是1949年2月中國人民解放軍總部印制的。會客廳東側是辦公室，辦公桌上擺放著老式電話、筆墨等辦公用品﹔會客廳的西側是臥室，一張簡易的木板床佔了半間屋子。

《香山之夜》正是從這樣的場景展開……

該劇打破了常規戲劇創作手法，從解放軍攻佔南京前夜切入，以毛澤東在香山雙清別墅的內心活動為主線，帶入同一時間蔣介石在浙江溪口住處的內心活動，將不同時空的人物放在同一戲劇場景裡，通過極富創造性的藝術想象，帶給觀眾一份驚喜。

在劇本創作過程中，編劇李寶群收集了大量歷史資料，實地採風、體驗生活，用生動鮮活的歷史資料結合大膽的藝術想象，塑造出了豐滿的歷史人物形象，同時通過以“小”見“大”，用一個時間節點、兩個人物對話的形式描繪出整個歷史發展脈絡。

導演任鳴介紹，從2019年4月決定創排至今，在近兩年的時間裡，編劇李寶群對劇本先后進行過八次修改。在此基礎上，任鳴帶領主創團隊查閱大量黨史資料，對戲中史實內容反復論証，同時北京市委宣傳部更是先后分四批邀請黨史專家為劇本提出修改意見。為排演好這部重大革命歷史題材作品，任鳴坦言，兩年來，除了閱讀大量文獻資料外，他本人僅閱讀毛澤東相關的書籍及著作就有30余部。

兩位演員既是旁觀者，又是劇中人，在陳述與評論之間，將那一段歷史清晰再現，虛實結合間給人無限想象空間。從戲劇本身而言，這不僅是一部值得研究的戲劇作品，也需要演員很強大的舞台表現力。

曾在電視劇《毛澤東三兄弟》中出演過年輕時代毛澤東的北京人藝演員王斑，在《香山之夜》中飾演毛澤東，從接到這個任務開始，便深感自己肩上的責任重大。作為北京人藝第一次出演“毛澤東舞台藝術形象”的演員，王斑一直在思考，應該靠什麼來支撐這近100分鐘的表演？王斑堅信，靠的還是毛澤東思想的魅力以及戲劇語言的表現力。為了學好湘潭話，王斑除了看大量影像資料，還專門找了湘潭人，用湘潭話將劇本中毛澤東的台詞全部錄了一遍。為了學習毛澤東思想，每天排練前，翻開《毛澤東選集》當作課本去大聲朗讀，已成為王斑排練前的必修課。

特邀主演方旭，作為土生土長的北京人，出演《香山之夜》中的蔣介石。其實，方旭在早年拍攝影視劇的時候，已經從多個化妝師的口中聽到他適合扮演“蔣介石”這一角色。1999年，方旭與扮演蔣介石的著名特型演員孫飛虎合作時，就曾被對方指定為自己退休后的“最佳接班人”。為了演好這個角色，方旭還觀看了央視制作的100集紀錄片《中國通史》。

一段革命歷史，兩個歷史人物，通過他們各自不同的人生經歷和一段思想交鋒，濃縮出黨在新民主主義革命時期的求索與追尋，展現整個國家民族的發展走向。更重要的是揭示出鮮明的主題——中國共產黨之所以取得勝利並不斷發展壯大是因為黨始終在為中國人民謀幸福、為中華民族謀復興。

承載這樣主題的藝術作品，不僅具有歷史價值，更具有現實意義，這也正是黨史題材文藝作品大獲好評的重要原因之一。

　　《覺醒年代》：深情喊出“中國是中國人的中國，我們自己的國家，我們不愛，誰愛？”

據“中國視聽大數據”（CVB）統計，慶祝中國共產黨成立100周年優秀電視劇展播劇目《覺醒年代》多項收視指標居前列，3月6日至3月12日期間繼續在CCTV1熱播，每集平均到達率2.084%，收視率1.241%，均位列黃金時段電視劇單頻道收視指標首位﹔每集平均忠實度59.962%，由2月27日至3月5日的第8躍升至第3，引發追劇熱潮。

不同於其他革命歷史題材劇，《覺醒年代》最大特點是寫文化寫思想，比較系統清晰地梳理了從新文化運動到五四運動，再到中國共產黨建立的思想流變過程，難度和門檻可想而知。“像這樣一個重大革命歷史題材項目，非千錘百煉，難以出爐。”編劇龍平平為中國中共文獻研究會理事，創作這個劇本，花費了六年時間，七易其稿。“做這樣一件事情，我體會最深的一句話就是：惶惶不可終日。”

劇中有這樣一場重頭戲——李大釗和長辛店工人在一起。李大釗的扮演者張桐站在高處面向廣大工人深情喊出“中國是中國人的中國，我們自己的國家，我們不愛，誰愛？”按照原計劃，到這裡這場戲就結束了，但是出人意料的是群眾演員們沒有散去，而是繼續靜靜地站著，無論老少，眼裡都閃著淚花。導演張永新說：“這時我轉過頭來看到我監視器后的主創團隊，包括我們的攝影指導張文杰老師，眼睛裡都含著淚水。那一刻，大家的脈搏是一致的，大家的心跳是一致的，為什麼？因為我們都是中國人！”全劇類似的戲不下幾十場，幾乎每一場都能感受到這種震撼人心、催人奮進的力量。

一部劇，要想感動觀眾首先是感動自己。張永新提到，“我第一次看劇本的時候，真的是幾度熱淚盈眶、潸然淚下。”龍平平在創作劇本時，曾在兩處寫不下去，嚎啕大哭。一次是“南陳北李相約建黨”，另一次是寫到巴黎和會，弱國無外交。

陳延年、陳喬年犧牲時分別隻有29歲和26歲，該劇導演組助理、一名95后年輕人，在后期制作過程中，將兩個年輕人慷慨赴死的情節先后看了50多遍，每一遍都泣不成聲。

為了營造出最真實的年代氛圍，劇組做了相當認真繁復的考証工作。“大到北大紅樓的搭建復原，小到北洋軍閥制服紐扣和帽檐的材質設計，均有嚴謹的考証和出處。三百多個場景，有些場景哪怕隻使用一次，劇組也是嚴格查考歷史，認真搭建出來。”

《覺醒年代》裡的重要人物是當時的文化精英、知識分子，天然具有一種文化氣質，這為主創團隊提供了新的創作維度，即在寫意方向的審美表達。

出於對中國優秀傳統文化的熱愛，導演張永新在創作中大量使用了賦比興的文學手法。比如劇中對車轍、駱駝等意象的反復使用，隱喻當時中國制度的因循守舊和中華民族的忍辱負重，讓觀眾對歷史有了更加鮮活的感受和認知，大大增添了劇情的思想深度。

在這樣的追求中，《覺醒年代》穿越百年，讓中國人同感一腔愛國情懷。這部劇，讓我們再一次體會到先驅們的建黨初心。“這就是我們黨創始人人格的偉大和對信仰的忠誠，是他們愛國救國的勇氣與力量所在，這是真正意義上的大美和大愛，是全劇所要表達的終極使命主題。”

　　經典題材是藝術創作的豐厚起點

歷史是深刻的藝術創作來源。歷史道路的曲折與豐富，比藝術加工與想象要更加厚重、精彩。因此，這方面的藝術創作會更加精彩紛呈。

其實在2014年，由徐克執導的《智取威虎山》就曾一度引發熱議。這部取材自小說《林海雪原》的電影，具有鮮明的“中國電影美學”特色，實現了思想性、藝術性、觀賞性“三性統一”。當時，業界人士就明確表示:“未來有關紅色題材的改編可能會成為業內一種新的潮流方向，所有的紅色題材都是一個超級IP。”

因為這是在對歷史和藝術充滿敬意的基礎上，將科學進步的歷史觀與時代藝術形式有機結合的結果。

由此可見，革命歷史題材的深入人心恰恰是藝術創作的豐厚起點，隻要進行現代化的重新演繹，此類題材必然會煥發出璀璨奪目的光彩。這，正是經典題材的創造性轉化與創新性發展。

靜下心來，仔細推敲以《覺醒年代》為代表的一批黨史題材劇，會發現劇本扎實、主創團隊用心、制作精良，都是其能夠成功的重要原因。

但是，還有更重要的一點，那就是尊重歷史、呼應現實的藝術創作得到了廣大觀眾的認同。

像《覺醒年代》《香山之夜》等以歷史史實為基礎的正大氣象，對於此前曾刮起的歷史虛無主義歪風，無疑是有力的匡正。這種嚴肅、負責的藝術自覺，對於厭倦了那種脫離歷史真實的“玄幻劇”的觀眾而言，“無疑是對歷史素養和審美回歸的真誠呼喚”。

因為，任何一個具備基本良知和常識的人，都對歷史發展軌跡和社會前進規律有著理性的判斷。

對於黨史題材劇受到廣大觀眾熱捧，北京大學中文系教授張頤武坦言：“首先，黨史題材有著永恆的價值，因為這是我們民族走過的路，上面深深地鐫刻著永不磨滅的記憶，所以永遠值得認真書寫。同時，這是時代的需要，時代呼喚不同形態的文藝作品來回應現實關切，因為隻有知道來龍去脈，我們才能更好地走向未來。還有，成風化人是優質文藝作品的精神原色，我們的文藝在與時俱進的同時，就是要起到春風化雨的哺育之功。”（穆鐸）