八大山人的最后的十年。

我們且以年表的方式來記錄這位偉大藝術家最后一段人生旅程，以使我們能夠細細地感受和體味一個偉大藝術家最后的精彩。

這是八大山人的人生和藝術都極為輝煌的十年。一個人人生的最后年華如果都能像這樣輝煌，那絕對是生命的奇跡。

八大山人的一生，是修行踐道的一生。他遭遇的的創痛有多麼沉重，他藝術的升華就有多麼卓越。這或許是蒼天對他劫難之后的眷顧。

康熙三十五年(1696年) ，七十一歲

二月，書《桃花源記》﹔四月，作《行楷書法》﹔五月，作《春山微雲圖軸》﹔六月，作《行草書桃花源記卷》﹔夏日，作《貓石雜卉圖卷》、《桃實雙禽圖軸》﹔秋日，作《行書西園雅集記卷》、《魚石圖軸》﹔十月，作《行書臨河集敘軸》﹔十二月，書《宋之問詩冊》二十二開、《魚樂圖軸》、《山水軸》、《荷鴨圖軸》﹔約於該年前后題石濤《疏竹幽蘭圖》

“行年七十始悟‘永’字八法。”七十歲之后，八大山人終由一度的追求險絕走向收斂。行草《令鳥原》及五言聯“採藥逢三島，尋真遇九仙”，結體奇特，但行筆圓轉流暢﹔晚年草書代表作之一《草書詩軸》線形與筆法圓轉、結構簡略而開張融貫一體、空間節奏以環轉為基調憑添了頓挫，獨異於歷代草書﹔《送李願歸盤古序》極個別空間夸大突出，筆觸輕靈而率性，疏淡靜欹。他的對開冊頁的題識留下了不少小字行草書佳作，大體上與各個時期的書法創作保持著密切的關系。

這一年，石濤有一封寫給八大山人的信，表達自己的仰慕之情。

石濤與八大山人二人神交多年，一直沒有見過面，但筆墨往來頻繁不斷。八大山人在石濤所繪的《疏草幽蘭圖》上作詩跋：

南北開宗無法說，畫圖一向潑雲煙，如何七十光年紀，夢得蘭花淮水邊。禪與畫皆分南北，而石尊者畫蘭則自成一家也。

“七十光年紀”的八大山人“夢得蘭花淮水邊”，對石濤可謂深情款款。

石濤對八大山人的敬重更是毫無保留：

金枝玉葉老遺民，

筆硯精良迥出塵。

興到寫花如戲影，

眼空兜率是前身。

這是石濤在八大山人所繪的《水仙圖》上題寫的挽詩。當時身在揚州的石濤誤以為遠在異地的八大山人已經離世。一句“金枝玉葉老遺民”盡顯對八大山人一生坎坷的感同身受。

西江山人稱八大，往往游戲筆墨外。心奇跡奇放浪觀，筆歌墨舞真三昧。有時對客發痴顛，倦狂李酒呼青天。須臾大醉草千紙，書法畫法前人前。眼高百代古無比，旁人贊美公不喜。胡然圖就特丫叉？抹之大笑曰小伎。四方知交皆問予，廿年跡蹤那得知？程子抱犢問予道，雪個當年即是伊，公皆與我同日病，剛出世時天地震。八大無家還是家，清湘四海空霜鬢。公時聞我客邗江，臨溪新構大滌堂。寄來巨幅真堪滌，炎蒸六月飛秋霜。老人知意何堪滌，言猶在耳塵沙歷。一念萬年鳴指間，洗空世界聽霹靂。

石濤四年后寫的這首《題八大山人畫〈大滌草堂圖〉》詩，是天才對天才的歌吟。我們在生活中常常見到對偶像的輕蔑，但那並不是自信而恰恰是因為自卑生出的逆反。隻有天才才真正懂得天才，才真正能夠欣賞天才。相對於“世目以狂”的八大山人，石濤是謙謙君子。也許正因為這樣，他對八大山人的畫風，八大山人的成就，八大山人的品格，乃至傳聞的八大山人作畫時的洒脫情狀，皆推崇備至。

該年九月，石濤又畫《春江垂釣圖》寄贈八大山人。在落款中以世人所熟悉的“清湘瞎尊者”自題。

康熙三十六年(1697年)，七十二歲

閏三月，作《山水圖冊》十二開﹔春日，作《行書臨河敘軸》﹔夏日，作《花果冊》十二開﹔秋，作《花果冊》十二開﹔小春，作《行楷書法冊》七開，筆觸稍細，疏朗靈動，結構大體勻稱，少數空間格外明亮。

黃硯旅托程京萼求購八大山人畫就在這一年春天。這一年八大山人的作品中，我最想大書一筆的是他五月至八月為蕙喦所作的《河上花圖卷》並題《河上花歌》（《山水魚鳥冊》）。

八大山人書畫進入全盛時期，酣暢淋漓地揮洒著生命的最后絢麗。《河上花圖卷》以及《河上花歌》記錄下了這迸發的燃燒：

河上花，一千葉，六郎買醉無休歇。萬轉千回丁六娘，直到牽牛望河北。欲雨巫山翠蓋斜，片雲卷去昆明黑。饋爾明珠擎不得，涂上心頭共團墨。蕙喦先生憐余老大無一遇，萬一由拳拳太白，太白對予言：博望侯，天般大。葉如梭，在天外，六娘劍術行方邁。團圞八月吳兼會，河上仙人正圖畫。撐腸拄腹六十尺，炎涼盡作高冠帶。余曰匡廬山密林邇，東晉黃冠亦朋比。算來一百八顆念頭穿，大金剛，小瓊玖，爭似畫圖中實相。無相一顆蓮花子，吁嗟世界蓮花裡。還丹未？樂歌行，泉飛疊疊花循循。東西涪川，元宮乃刀劃。明明水一劃，故此八升益。昔者阮神解，暗解荀濟北。雅樂既以當，推之氣與力。元公本無力，銅鐵斷空廓。

一個長達1292厘米的長卷，詩題於畫后，洋洋洒洒數百言，獨立成幅，約300厘米。這是八大山人最重要的作品之一。

“河上花，一千頁”，“河上仙人正圖畫”。讀此詩有如讀《將進酒》，語意、語態、語氣、語勢，活脫李白。八大山人是聖者，聖者也有崇拜，寫字畫畫他崇拜王羲之、倪瓚、米芾、黃公望、董其昌，寫詩他崇拜李太白。李太白是詩仙。“太白對予言：博望侯，天般大。葉如梭，在天外，”流水潺潺，奇葩盛開，或頷首低眉，或挺拔直立，或一枝怒放，或團簇競開。不受空間限制的千姿百態，動態透視，咫尺千裡，有桃李之燦然，有蘭芷之清媚，有楊柳之飄搖，有竹蘆之疏瀟。所有的生命都在縱情歡歌。

愛花之癖，乃証其志。“其志潔，故其稱物芳”（《史記•屈原賈生列傳》）。陶淵明採菊、周敦頤愛蓮、林君復妻梅，八大山人喜畫荷，有齋號“在芙山房”，常用印“在芙”。他畫荷的精品存世多種，大都是一花片葉、大片留白令人尋味為特色。這幅《河上花圖卷》卻是“接天蓮葉無窮碧”， 墨色華滋滿乾坤，布局虛實相生，筆墨蒼勁圓秀。一筆落紙，氣象萬千。細筆荷花，線條自如﹔潤筆卵石，圓轉而成﹔焦墨石壁，飛流直下﹔荷莖亭亭，不擇地而生，其葉若華蓋，其花若仙臨，其氣曰浩然，是畫家胸襟的象征。八大山人畫荷，不僅止於題材，而是將思想融於藝術，清濁、大小、短長、疾徐、剛柔、遲速、高下、出入、疏密，相濟相和。在追求美的過程中，獲得真正的自由與解放，以及無限的生命力。

題詩全文篆意深入的線條圓渾厚實，中鋒貫徹，內線絞轉，豐富微妙。各字大小錯落與鄰行交纏，一反連貫性構成的排列，字結構勻淨妥帖，既保存了作者特殊風格的線形和空間，各字之間又銜接緊密，韻律獨特卻渾然天成。畫家於恍惚中默會迷離之象，徹悟“無相”“蓮花”，亦僧亦道亦藝，抑或非僧非道非藝，淋漓酣暢，不拘一格，由表及裡，超形入神。心與萬物相接相謀，與自然達於渾融。

萬物代謝，人亦無奈。“撐腸拄腹六十尺，炎涼盡作高冠戴”，已然參透世態炎涼，安之若素了。這是八大山人生命最為縱肆的時期。由巧而拙，返璞歸真。旺盛的生命與抱朴守約的心境內外合一，建構起人生與藝術之至境。

這同時也是八大山人的社交活躍時期。與南昌詩人及書畫家交往頻繁。

朝廷為了在政治上力爭盡早消除“滿漢畛域”的妨嫌，採取了一系列的懷柔政策，文化藝術出現了前所未有的昌明。中國畫壇在這種大環境中，也相應地有了較為活躍的氣氛，相繼出現了以地域和畫風區分的諸多畫派。這些派別的藝術家由於歷史變革中的個人經歷、心理需求等諸多方面的因素，皆具有較完整及較高尚的人格追求：清高厭俗，追求飄逸高古，崇尚魏晉之風。寫詩作畫，既不以取媚朝廷為目的，更不以追求時尚而炫耀，其作品完全是一種純粹的自我精神的表達。較之於“四王”影響下主導畫壇的萎靡沉悶的山水風格，有著一種完全的別開生面的氣象，其中最具代表性的人物便是八大山人和石濤。

在這個藝術領域生機蓬勃的時期，南昌畫家創立東湖書畫會，聚集了江西畫壇的一批有志之士。八大山人的不時介入，對東湖書畫會在當時以及后世的影響無疑有著莫大的意義。

龍科寶的《八大山人畫記》對八大山人在東湖書畫會的活動做了一次繪聲繪色的記敘：

康熙舉人，同為“故家子弟”的龍科寶，無意中在友人書室見到八大山人的畫，深為震驚。在他看來，八大山人畫得最好的是鬆、蓮、石，有的畫滿滿一大幅紙上隻畫了一塊石頭﹔又在北蘭寺的牆壁上，看見懸挂的八大山人作品鬆枝奇勁，蓮葉生動，立刻有了要見作者的沖動。知道八大山人有酒即有好畫，便由一個叫熊國定的人做東，在南昌東湖邊的一個“閑軒”——那應該是東湖書畫會的活動場所之一，置辦了酒席宴請他。八大山人欣然而至，龍科寶笑著對他說，東湖新開的蓮花和西山宅邊的古鬆，我都靜靜地觀察而得到其神韻，但願大師能畫出這神韻來。

八大山人這一次沒等酒席開始就一躍而起，花了很長時間調墨，然后旋轉著筆鋒畫起來。畫到一半，擱下筆，仔細看一會，又接著畫，畫完了，才端起酒碗痛飲，笑著大喊，我拿出最大的本事了！一邊的書畫行家們拍掌叫好：果然傳神啊！其它的人趁機起哄求畫。八大山人毫不推辭，一對氣昂昂的斗雞當即一揮而就。然后就醉醺醺地揚長而去。（一）（文 / 陳世旭）