1968年的沈陽火車站，人潮如流。11歲的黃曉楓結束了省親之旅，隻身踏上歸程。暮色四起，汽笛長鳴，黃曉楓依偎著他嶄新的二胡。10元的二胡掏空了他的錢包，也滿足了他所有的倔強：“憑啥學校樂隊裡人手一把琴，憑啥我就沒有！”

多年后，黃曉楓心性越發平和，少年時的倔強，變成了此間的執著。在西雅圖、在北京、在貝靈厄姆、在上海，每當舞台上管樂聲漸落，舞台下掌聲乍起時，黃曉楓便恰如其分地走出幕后：他是公費留美的博士，也是杰出華人作曲家﹔他是美國土木工程學會的院士，也是西華盛頓大學音樂系的名譽教授。雙面人生，面面俱到。

交融：

北京遇上西雅圖

2016年春節前夕，北京小雪霏霏。濕滑的路面阻擋不住人們的步履，一場名為《萬象更新的中國》交響音樂會在北京音樂廳上演。

《龍騰虎躍》《格》《沁園春·雪》《祖國，我親親的母親》……8部樂曲先后上演，台下觀眾如痴如醉。

這是一次頗有“少小離家老大回”意味的返鄉之旅，從西雅圖到北京，58歲的黃曉楓終於帶著他的“孩子們”回家了。8個“孩子”，無一不是中國風貌。

旅美34年，黃曉楓深受中西方文化的熏陶。他相信，這樣的人生閱歷是一筆財富。完成於2013年的小提琴協奏曲《尋夢，1984》，正是這樣一部融合東西的追憶之作。

1984年，黃曉楓考取教育部公費研究生項目，遠赴美國威斯康星大學麥迪遜分校攻讀岩石力學博士學位。這一別，山長水闊，鄉思百轉，音樂成了他最大的慰藉。

“一聽到交響樂，我對音樂的激情就噴涌而出。”黃曉楓說，“我腦海中關於中國音樂的記憶，也越發地清晰了。”

2005年，定居在貝林厄姆的黃曉楓開始擔任當地“中國新年文化節”的藝術總監，執著的他堅持要把中國音樂搬上美國舞台。

貝林厄姆，在這個位於美國西北角的小城中，華人不過區區數百。但對於黃曉楓的決定，當地華人一呼百應，紛紛解囊相助。可即便如此，經費依舊緊張。

后來，黃曉楓想到了一個辦法。“每次排練前，我就請華人家庭的太太們，准備好中國美食帶來現場。”這一招，果然奏效，樂手們紛至沓來。

自此以后，春節音樂會成了貝靈厄姆的旅游特色節目，兩年一次。“黃曉楓”也成了當地華人圈裡家喻戶曉的名字。

2012年3月3日，貝林厄姆中國新年音樂會如期上演，厚積薄發的黃曉楓一口氣“秀”出5部作品，其中包括交響二人轉《龍騰虎躍》、京胡京二胡協奏曲《武功》。

跨界：

作曲家本是理工男

黃曉楓的車廂裡永遠播放著交響，這是他多年的習慣：無論人去哪裡，音樂不能停。

浸淫在交響樂中的黃曉楓漸漸發現，能將中西文化熔於一爐的作品少之又少。於是，2005年，這位杰出的土木工程師決定“半路出家”學習音樂，正式拜入西華盛頓大學音樂系教授羅杰·布裡格斯門下。那一年，黃曉楓48歲，事業有成。

布裡格斯對於這位大齡學生是滿意的。兩年后，他對黃曉楓說：“你可以出山了，但必須先用一部作品來証明自己。”

黃曉楓想：“德沃夏克創作了世界上最著名的大提琴協奏曲，可我們《紅色娘子軍》的旋律可以與之一比高下。”

在之后的9個月裡，黃曉楓開始了煉獄般的生活：無論周末，無論節假，工作之余所有的時光都被傾注到創作中。在子夜無盡的黑暗裡，總有孤燈一盞為黃曉楓而明。

2013年4月21日，在西雅圖貝納羅亞音樂廳，改編自《紅色娘子軍》的大提琴協奏曲《中國女孩》正式上演。會后，美國人驚呼：原來中國女性並不是逆來順受的“小媳婦”，而是勇敢堅強、自信果斷的“女戰士”。

貝納羅亞是美國的頂級音樂廳之一，執著的黃曉楓終於如願。這一年，距離他離開東北老家，已經有29年了。

“中國是我的祖國，我的骨肉和血液都是中國所滋養。我的作品，自然而言也是中國風格，這是如魚飲水，再自然不過的事了。”每問及創作動機，黃曉楓總是這麼回答。

在《尋夢，1984》中，黃曉楓受古琴藝術啟發，他將小提琴的空弦、實音、泛音分別賦予“地”“人”“天”的含義。樂曲由地及人、由人及天，中國文化中“天地人”的哲學思辨如此被娓娓道來。

而在第二交響樂《格》的第一樂章，黃曉楓從《道德經》中找到了智慧，他通過展示的兩個半音之間的關系，努力闡述“陰”“陽”相生相克的普遍規律。民族的，便是世界的。

緣起：

黑土地飛出“金鳳凰”

豪邁的漢子敲起腰鼓，粗獷的號子狠著嗓子吼。大紅鼓綢白頭巾，青雲下黃沙萬裡……這是今年4月，在延安採風時，黃曉楓的所見所聞。

“中國不乏好的音樂，只是沒有人能把它們以交響的形式呈現出來。”黃曉楓說這話的底氣，來自他對這片土地的熱愛。

10歲那年，樣板戲走俏全國。在黃曉楓的故鄉吉林樺甸，一場《紅燈記》就要上演。“我當時哪裡有票？”黃曉楓笑道：“在演出那天，實在沒有辦法，我就從劇場的廁所翻牆進去。”這部“紅燈”從此點燃了幼年黃曉楓的音樂夢想。

70年代初，黃曉楓因擅長小提琴和板胡，以文藝戶的身份下放到輝南縣板石河公社。農忙時勞作，農閑時排練，田間地頭，戲曲說唱，音樂呈現出最淳朴的風貌。《龍騰虎躍》中，嗩吶與管弦、二人轉與美聲對比形成的民族風，源頭便在這裡。

在交響與民樂作品《大鬧天宮》中，黃曉楓踐行他的“窗之理論”：在現代“新音樂”中插入一章中國風格的古典音樂，形成交響與民樂相呼應的作品。觀眾聽后，不得不佩服黃曉楓的“狡猾”。

可黃曉楓畢竟是工程師出身，在他正醞釀的作品《秦腔》中，黃曉楓借鑒了工程作圖中的“三式圖”原理。“從最典型的秦腔旋律出發，投射出另一段旋律。兩段旋律，相映成趣。”

《秦腔》的靈感來自2016年。那個夏天，黃曉楓迎著西北的朔風，從西安到蘭州，再從張掖到達敦煌，一路採風。執著，洒滿絲路。

“早年間，華人在美國地位不高，很多人在自我認同上出現了問題。”問及創作動力，黃曉楓說：“現在祖國日益強大，有一種力量在召喚我，用音樂來凝聚華人。”

白山黑水最多情，現在的黃曉楓正在盤算他的下一部作品《長白山組曲》。黃曉楓的想法很純粹，希望美國朋友聽到音樂后，會愈發向往他的故鄉：聽！那就是中國。